日前
，纽约大都会艺术博物馆、汉景帝阳陵博物院、海南省博物馆、西汉南越王博物馆等七个全球顶级博物馆与拼多多联手
，开启了一场长达八小时的直播盛宴
。用户通过直播围观印象派巨匠的画作、湖南湘绣的技法传承
，在汉阳陵触摸汉朝历史
，听西汉南越王讲述广州商埠海上丝绸之路
，并可购置心仪的文创产品
，助力博物馆文化传承
。

  这段时间
，新冠肺炎疫情给一些社会文化运动摁下暂停键
，博物馆作为广义大尊龙凯时工业之一环
，也未能幸免
。将博物馆搬到云端
，既是博物馆对冲疫情影响的一种努力
，也是一次古板与现代的美妙邂逅、一场文化与商业的大胆实验
。

  在公共的认知中
，博物馆往往与历史、文物联系在一起
，代表古旧与古板
，并且基于文化属性
，似乎也天然与商业绝缘
。但随着社会看法的流变与商业运动的延伸
，博物馆也被注入了更多现代性
。好比在科技层面
，许多博物馆早已引入AR、VR技术
，为游客打造浸入式游览体验
，而在现代文化工业看法的影响下
，越来越多博物馆开始试水适度商业化
，并为社会所认可
，最典范的场景就是打造文创产品
。

  去年9月
，清华大学文化经济研究院宣布《新文创消费趋势报告》指出
，近几年博物馆文创市场呈高速增长态势
，越来越多消费者喜畛刳网上购置文创产品
，文创已成为链接博物馆与年轻人的新方法
。近些年来
，文创工业在GDP中占比越来越大
，曾一度抵达5%左右
，甚至发动了规模达5000亿的数字娱乐工业的兴盛
。

  眼下受疫情影响
，不但许多人进不了博物馆
，那些给博物馆供应马克杯、丝巾、冰箱贴等文创产品的企业
，许多也面临停摆
。如果这事爆发在十年甚至二十年前
，博物馆要想营业
，游客要想游览
，或许只能比及疫情彻底结束
。现在不必了
，互联网可以提供某种水平的代偿功效
，让一个人足不出户
，就可以游览博物馆
，从“现场”购置文创产品
。

  七大博物馆在拼多多平台变身“播物馆”
，互联网的作用以网络直播的形式泛起
。网络直播可谓一种全新的游览体验
，它首先突破了时空限制
，只要观众卡准时间
，就可以远程畅游几大博物馆
。艺术的生命力在于被欣赏研习
，如果因为一场疫情
，那些旷世艺术品被束之高阁
，意涵富厚的文创产品积压货仓
，那一定是莫大的损失——不可是文物的损失
，也是文创工业的损失
。

  互联网直播将博物馆好物“激活”
，将为古板文化付与新的生命力
，打造一种新的观赏文明
。它不是以某种花样手段将文物观赏的目的本末倒置
，而恰是用一种新的方法
，让我们越发深刻地认识古板文化的历史价值
。这样的实验
，也给古板文化工业如何面向现代化带来启发：生长古板文化工业
，无妨多利用互联网思维与互联网平台
，以新技术掘客用户需求
，开拓商业模式界限
，推动古板文化工业走向更大突破
，在疫情大配景下
，更发动文创工业复工复产
。

  中国有句话叫“如将不尽
，与古为新”
，意思是只有适时探究
，永不绝步
，才华和历代经典一样坚持新鲜
。古板文化工业也是如此
，它更多地拥抱新潮流、新变革
，才华迸发出新的生机
。

  无妨把此次应对疫情作为古板文化工业“与古为新”的契机：从现在开始
，把互联网作为一种生长古板文化工业的“常量”
，而非一时的备选计划
，以此为起点
，掘客古板文化工业的更多可能
。（姜 恒）